五彩丝线展汉风 十指飞针绣彭城

汉绣

汉代的丝织、染织、刺绣等手工艺发展较快，东汉王充所著《论衡》有言“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。

汉朝早期的刺绣品，主要用于宫廷当中。随着西汉时期刺绣香囊兴起，到了东汉时期，刺绣不再只存在于服饰上，在一些生活日常用品上面，也会有刺绣的身影。

徐州是汉文化的发祥地，“汉绣”具有两汉发源地的地域特点，雄浑不失娟秀，大气不舍精细。如今徐州汉绣表现题材主要为汉文化相关内容，如汉代玉雕、汉画像石、汉砖瓦当等。

一幅《龙形玉佩》好似将出土的文物实体嵌入绣布。

千万条彩线轻盈穿梭，便勾勒出汉文化独有的绚烂。

初识汉绣，惊叹于世上竟会有如此精巧细腻的技艺；再悟内涵，方知上百种针法背后其实融合了深厚的历史与文化。

来到“一席地”汉绣研习空间，这里的氛围会让你产生错觉，以为自己误入了顶级画廊。

进门处，三幅徐州汉绣《锦绣彭城》之山水云龙、秋风戏马、驭风汉行，以时间为轴线，彰显出昨日历史，诉说着今日繁华。

移步室内，别有一番天地。远观，无论是行云流水的写意国画，还是色彩张扬的写实油画，抑或笔走龙蛇的书法，全部汇集于此。细瞧，才发现每幅作品在灯光照射下都散发着天然的光泽，细密的针脚凝聚着主人的匠心巧思。

●南秀北雄 大气不舍精细

刺绣以针为笔，以线为墨，自带东方属性。

究竟什么是徐州汉绣？它与其他刺绣有什么区别？为什么席建勋甘愿扎根于此挖掘汉风、传承“汉绣”？

想要解谜须得耐住性子，先从这位生于河北、定居徐州的北方汉子起头引线，抽丝剥茧地一层层揭开包裹在汉绣表面的神秘面纱。

绣架前，“绣郎”席建勋全神贯注，银针轻舞、丝线摇曳，凝神静听，似乎可以听到针牵着丝线穿过丝绸的声音。

他是“一席地”汉绣研习所的主人，也是徐州汉绣的传承人。从北方到南方，再到定居素有“南秀北雄”之称的徐州，席建勋称这是最好的安排。

1999年，身为工艺美术院校毕业生的席建勋，怀揣着探寻中国传统工艺美术的初心，从河北坝上南下开始了寻梦之旅。他先是到了深圳大芬村，那里虽没有他的艺术之根，却偶然接触到刺绣，并且遇到了他的倾心之人。2003年，席建勋决定跟随爱人回到她的家乡古彭徐州。

初到徐州，夫妻俩在建国路上开了一家不足20平方米的小档口经营字画、绣品生意。出于对刺绣的热爱，席建勋萌生了自己学艺的念头，常常在绣娘身后一站就是好几个钟头。

冥冥之中，席建勋选择投身刺绣行当，机缘巧合下，又深深扎根于汉文化的沃土之中。随着对刺绣技艺的掌握逐渐深入，他将视角转回徐州本土。

“我们常说‘四大名绣’蜀绣、苏绣、湘绣、粤绣，但用它们来概括刺绣并不全面。每个地区融入当地特色元素产生不同绣种。徐州是汉文化的发源地，两汉时期的刺绣技艺在这里一定能寻到踪迹。”

从铜山出土的汉画像石上，席建勋发现汉代时期的徐州棠张地区就有种桑养蚕的历史，而后通过走访民间刺绣艺人和挖掘老绣品，证实了徐州汉绣的历史演变和沿袭脉络。

“徐州汉绣有其特有的表现手法，汉代刺绣以锁绣为主，观其针法构图精密，绣制过程往往采用锁针勾勒轮廓，然后用同样的针法和不同的绣线将图案填满，针脚整齐，线条流畅。”席建勋说。

然而随着时代的更迭变迁，“汉绣”在徐州的发展已悄无声息，席建勋决定发出呼声，复兴“汉绣”，续写“汉绣”。

人的气质与物的灵魂相生相成，雄浑不失娟秀，大气不舍精细。在银针彩线的飞舞中，汉代玉雕、汉画像石、汉砖瓦当跃然于绢布之上。

●承载千年 融历史于汉绣

没有亲眼见过徐州汉绣的人常会发问：一片小小的绣布何以承载汉文化的千年厚重？

但只要带你来到作品前，近距离欣赏，相信不用解释，便能令你信服。

“这是汉画像石的拓片？”“你再走近仔细看看。”

走到作品跟前，才发现这是一幅以汉画像石画为题材的“汉绣”作品。

画面整体以黑白色调为主，描绘了汉代车马出行时的场景。石头的纹理清晰可见，具有强烈的凹凸感。将目光聚焦在细节上，才发现黑色部分全由一个个小点组成，画面色彩的明暗过渡便是用这些点的疏密程度来实现的。

“这幅作品主要涉及到的针法是点彩针，它的特点就是针脚很短，大约一到两毫米，远观看不到线，同时还可以频繁更换颜色。”席建勋说，“汉画像石映照着一个朝代的辉煌，将拓片转移到绢布之上是将历史融于汉绣的创新。”

席建勋的“汉绣”作品中让人拍案叫绝的可不止这一幅。

他用一针一线，绣出了徐州博物馆镇馆之宝中的“西汉S形玉龙佩”，其光泽感、色泽度甚至达到了以假乱真的程度。

刺绣作品具有针法丰富、色彩鲜明等特点，而玉石雕刻则有着光滑细腻、温润柔和等特征。这样两种八竿子打不着的艺术创作，在席建勋手中，得到了高度的融合。

“蚕丝线有天然的丝光，非常适合表现玉器的光泽感，我用小乱针打底，加上平针等绣法，绣出了玉器的质感。”席建勋说。

这幅刺绣作品比实物大10倍左右，一块润光莹莹的玉佩和黑色的哑光背景铺满了20寸液晶电视大小的绢布。

从构思到创作完成整整耗时7个月，令席建勋欣慰的是，最后呈现的效果非常惊艳，《龙形玉佩》汉绣作品被徐州博物馆永久收藏。

席建勋将所学技法融会贯通，开始了刺绣原创之路。《汉砖》《瓦当》《汉画像石》系列“汉绣”作品相继问世。

通过不断了解、深挖徐州历史文化、地域特色，同时运用自己独创的蓬松针法等各种刺绣针法，席建勋创作出了一系列具有徐州文化特色，将历史与现代相融合的创意“汉绣”作品。

如今，他正在创作《锦绣彭城》系列中的第四幅——“历史丰碑”，勾勒出淮海战役烈士纪念塔底稿后，盈盈几针、丝线摇曳，绣布上别出心裁的图景渐渐显现……

席建勋用热爱将指间绣品转化为“艺术活化石”。如今的徐州汉绣不仅仅是一幅幅刺绣作品，更散发出贯通古今的熠熠光彩。

●场景更迭 万物皆可入绣

过去，为了生计完成作品；如今，为了热爱完成作品。

席建勋落户徐州整整20年。20年间，汉绣早已成为他毕生的牵挂融入骨髓。

20年的磨砺，他从一个绣品商人蜕变为一名刺绣工艺美术大师。20年的积累，他从一个追梦少年成长为一位非遗文化传承人。

而在这光鲜的背后，是奋斗的艰辛。

“刺绣最‘费’的就是颈椎，还有眼睛。上绷架之后，绣娘在案子上趴七八个小时是正常的，所以很多人很早就花眼了。而现在的年轻人又少有愿意接触这一行的。”

看到越来越多的绣娘年纪大了，做不动活儿，席建勋内心焦急。为了让更多人认识、了解徐州汉绣，他开始着手推动“汉绣”融入日常的生活。

2016年，席建勋注册了“一席地”徐州本土的刺绣品牌，2018年成立了“徐州收藏家协会绣品专业委员会”，并担任会长。

“绣品专业委员会定期在我的工作室举行活动，活动内容主打喝茶赏绣，希望参与者互相学习、互相探讨。”席建勋说，“这种方式就像赏画一样，慢慢培养出大家的鉴赏习惯。”

刺绣展不仅向内挖掘，还在向外拓展。2019年10月1日，新中国成立70周年之际，席建勋在徐州博物馆举办了一场关于“汉绣”的公益展览《国潮汉风·锦绣中华》；2023年年初，“汉绣”作品《龙形玉佩》远赴大洋彼岸，参加纽约华侨华人迎新春民俗文化节展览。

汉绣之美，美在十指春风、妙手偶得，美在方寸之间书写诗意华年，美在盈盈几针便如灵魂深处绽放花朵。

眼下，席建勋正在策划成立徐州汉绣文化艺术研究中心，开发文创产品，逐渐把“汉绣”转化为老百姓愿意接受的小物件，将自己的“锦绣彭城梦”变为现实。

受访者：席建勋

河北人，1974年出生，定居徐州20年，自称“彭城绣郎”，徐州市工艺美术大师，现为中国民间文艺家协会会员、江苏省工艺美术学会理事。

为复兴、弘扬、传承徐州汉代刺绣文化，席建勋完善“汉绣”工艺程序，创作了一系列融入汉代文化的刺绣作品，如《锦绣彭城》《大风歌》《龙形玉佩》《汉砖》《汉画像石》等，代表作《龙形玉佩》被徐州博物馆永久收藏。他十几年来致力于研究传播徐州汉绣文化，让“汉绣”重归彭城大地，并成为一张崭新的城市文化名片。

记者 王春莹 陈艳